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并非gal的galgame

我很喜欢的杂志《二次元狂热》里对galgame的定义是这样的：

Galgame中有很多可以称之为共性的特性，但其中最重要的一点，也是最优辨识度的一点，便是以角色体验为核心的游戏体验。

我很认同这样的定义。普通的galgame往往通过事件来塑造人物性格，通过无声音的男主来提高代入感，从而让屏幕外的玩家能够喜欢上屏幕里的女主人公。女主人公往往有固定的模板：傲娇，小恶魔，大和抚子等等。而《swan song》里的人物是较为难懂的而并不模板化的。

《swan song》的叙述方式是POV（Point of View）多视点叙事。多线故事同时进行，又彼此影响。包含了大量的心理描写。同时濑户口又很喜欢大量的环境描写。这都使其塑造的人物更加立体而形象。

《swan song》的演出也很特别。不同于传统的上立绘，下对话框模式。

基本没有立绘，也不固定对话框。用windschaos大大的话来说就是：

在《Swan Song》开始的地震直到最终的结局之前，游戏给出的背景和CG永远都是只有半边的，半边背景半边文字的演出效果，配上灰蒙蒙的天空、满天飞雪、地震后的残垣断瓦，将末日下的那份悲凉落寞感体现的淋漓尽致。

总之《swan song》从形式到内容都非常不同于传统的galgame。其重点不是gal而更接近与电子小说。优秀的音乐和演出让整部作品更上一层楼。

濑户口在作品中构造了一个很极端的荒谬世界，地震之后的秩序完全崩塌后的世界。从最开始的六人小团体的合作无间再到几百人的大团体的冲突直至毁灭，是一个秩序重建而再毁灭的过程。

濑户口用了很多笔墨描述了男二的夺权过程，进而反应出团体中的变化。不论是鸽派的飞弹败给了鹰派的拓馬，抑或是到最后也不放弃的宗教。实质都是人们逃避自由的过程。濑户口的论述很鞭辟入里：

留在这里的他们，都毫无理由地坚信只要献上一切就会得救。然后沉浸于没有实现希望得利己妄想之中……结果他们就是这种人。他们是那种不论是对现实还是自身都无法正视的人。他们或许从真正的痛苦中获得了解放，同时却无法感受到更加深远的真相。

这让我想起了弗洛姆的《逃避自由》[1]:

在逃避的心理机构里，强调摆脱孤立和无权力的焦虑是作为个体逃避自由的核心动机所在，极权主义、破坏性、机械趋同，都是个体寻求自由的手段。

当“自我”本身就是由世俗舆论、传统道德、社会偏见塑造而成的时，他越是维护自己行为的一贯性、“凭良心做事”，就越是陷入机器人式的不自由境地，并且成为压制自由的工具。这在男二身上体现的淋漓尽致。自始至终他都认为他所作是正确的。

我们害怕孤独，自我个体的脆弱在地震后更是体现的淋漓尽致。所以我们趋之若鹜地将自我消解在更为强大的外在力量（或极权或宗教中）。那么如何才能克服这种逃避自由的行为呢？我认为濑户口给出的解药就是存在主义。

乐观的存在主义

濑户口是一个存在主义者，我也因为他而进入了存在主义这个大坑。这里就简述下自己的看法。

之前一直没能理解あるえ这个角色的用意。看到Lvtn大大的回答再思考一下，恍然大悟。あるえ确实是一个存在主义的表达。萨特有一著名的论断：

存在先于本质。

常人的道德对 あるえ是不存在的。常人的成功失败，亦所谓的人生意义对あるえ更是空谈。在故事中毫无作用，在外人最后也毫无意义的死去。但这样的一生就是无意义吗？

あるえ是真正自由而幸福的。

弗洛姆说：

人们喜爱儿童的原因之一，是在儿童身上能看到罕见的自发性：没有比自发性更有魅力，更令人折服的了，它深深吸引了自我尚未死亡，尚有能力看到自发性的所有人，让我们瞬间察觉到我们自身的自发性，这也正是我们真正幸福的时刻。 在这些时刻，无论是看到美丽风景而由衷激动时，苦苦思索后发现某一真理时，体验新鲜的感官欢乐时，还是对某人萌生情不自禁的爱意时，我们都知道自发行为是什么，并可能想象，加入这些经历不那么罕见，不那么被人忽略，那生活该会多么美好。

弗洛姆给出的解药是爱和自发性行动。而濑户口的答案应该是存在主义。

在整个作品的最后，濑户口借男主之口表达了这样的人生观：

和我很喜欢的在北大元火动漫社中偶尔摘得的一段文字很相像：

“我有时总想，面对人类，你们和我身上都具有的种种愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地予以指出，同时又能宽容地谅解这些永不改过、几乎毫无进步、对真正有价值的东西总是漫不经心的人们，容忍他们身上的种种缺陷，痛惜他们所遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻，也绝不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气，并耐心地等待人们身上所表现的善意温暖的光芒，这些往往是我们这个灰暗的世界中真正的乌托邦。犀利而不粗暴，宽容又不盲目，坚持理性，面对现实，同时又不失理想和激情，这是知识分子以及所有社会成员的伟大美德。”

世界是荒诞的，人生是痛苦的，生活是无意义的[2]。但我们考虑的是一种承担责任的伦理学。先有人，然后通过人的自由选择，人才成为了所谓的好人和坏人。我们要负责的，既是选择的结果，更是在不断选择中的形成中的人。

总结

我有时在想，不论是《carnival》最后的开放结局，《kirakira》最后的重拾摇滚之心，还是《暗之部屋》最后的解脱，过程是残酷甚至残忍的，但最后始终是向上的。我深信女主在司死后仍会选择活下去。人生不如意事固十之八九，但只要有自己的“意义”存在，人除了自身之外者，别无立法者。在自身之外寻求一个解放自己的目标，人才能真正体现自己是人吧。

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本评价带有严重的主观色彩，各位请抱着图一乐的心态看看。

首先需要明确一点，抛离psv版单论游戏本体意义不大。

psv版不仅仅是为女主个人线增加了部分额外剧情（给大伙发了点糖）更重要的是对于Alice这个角色的刻画以及结局的补完。

先看本体，按照end顺序叙述。

end 1：曲折而美好的爱情童话

鉴于end1与end2基本流程相同，那么共通线部分就在end1中提及。

共通线攻略的几位女主，有对剧情推进十分关键的時計坂姐妹，也有与主线没什么关系的三人组，甚至还有名字暗藏玄机的圣（这个伏笔我是真没想到）。

但是共通线女主线的共同特征就是，贾巴沃克对于女主的影响仍然存在，但是他本身的存在却被遗忘了。换句话说，几乎大部分的共通线内容都是为了说明贾巴沃克王的故事特性，他能够轻而易举的获得女生的芳心，但是却无法对现实产生实际的影响。在离故事主线最近的時計坂姐妹线中，更是一段跨越了200年的悲剧。大概共通线最痛苦的部分就是结束时女主已经遗忘了贾巴沃克王，但却带着贾巴沃克王带来的改变继续生活下去时。

在其中穿插的关于的Alice日记内容，很容易看出来是童话灰姑娘。穿上华丽晚礼服的灰姑娘成功俘获了王子的心，按照童话的发展与王子携手步入婚姻的殿堂，相伴终生。

但是爱丽丝记忆与日记内容的矛盾成为了故事继续推进的动力，直到最后真相大白，原来是一段跨越了60年的记忆复苏之旅。

end1的时间架构十分巧妙，通过巧妙的误导（或许也并没有误导?）,成功让玩家认为爱丽丝的学生时代是现在，最后揭秘所有悬念时我觉得张力不足，缺少了一些震撼感（当然我觉得狗姐要是能画一张老年爱丽丝的立绘或者cg会好很多）但是并不影响end1成为一个美好而纯爱的童话结局。

end1的悬念与伏笔也很棒，在结局所有人来到绿洲之前，整个世界的真实性都难以质疑，但是最后贾巴沃克王凭空带着后宫来到绿洲时，我就对世界的真实性产生了怀疑。

end2：略带缺憾的悲剧倒影

end2新岛夕突出一个心有余而力不足，有很多想法，也在间章中埋下了很多伏笔，但是明显end2完成度不够高，最终留下的只有alice这个名字和一张两个魔女相拥的cg。

从end2中得以窥见的信息，一位失宠的女王alice（我喜欢的人不喜欢我）;贾巴沃克王所生活的世界的虚假，并非王和随从都变成了故事，而是他们都进入了故事之中。说到底，end2更像时一座连接end1和end3之中的桥梁，通过end2，我们得以跳出end1的美好童话，迎接end3的真实。

end3 ：拥抱真实，完成救赎

先聊一下psv版的end3前置内容，本质上就是发糖（），遗失的故事那一章百合还挺对我胃口的（）。

end3以alice的视角来进行，以阅读者alice的视角真正完结了这个故事。总体而言剧本还是十分不错的，为了完成整个故事所外加的设定只有黑龙而已。

end3对于本篇最大的补完就在于alice形象的塑造，倾慕贾巴沃克王的公主，到用魔女恋爱日记折磨王的魔女，到最后进入故事中选择忘却一切成为一个普通的女孩。alice的故事是一位渴求故事与爱情的少女获得救赎的故事。

（聊一句不太相干的，alice的故事经历与《纸上魔法师》中的游行寺夜子，初期都是运用魔法肆意改变人心，操纵感情的魔女，但却被自己魔法所造成的结果所伤害，最终完成了自我救赎。）

个人觉得end3最妙的就是alice与甘乐的角色塑造，原本在某种意义上罪大恶极的魔女，在丢失了记忆进入《魔女恋爱日记》之后，仍然能够创造出美好的故事，以至于最后能够在爱丽丝的引导下放下过去。这说明了什么？说明女王的本性仍然是善良而纯真的，与她当初与黑龙缔结契约时无异，但是女王受到的伤害太深，因为她从现实到故事，一直苦苦追寻一样不可能属于她的东西——贾巴沃克王的爱。

alice的经历是一个悲剧，悲剧的源头就在于她第一次使用魔法操纵感情，到后来在《魔女恋爱日记》中以阅读者见证王200多年不断往复的恋爱经历，到最后王想要结束这个故事时，对爱丽丝与贾巴沃克王的百般阻挠与折磨。

但alice虽然造成了自己的悲剧，却并不影响我对这个角色的喜爱与怜惜，正如我对夜子的喜爱一样。因为她们的本意虽然有些自私但却十分单纯，本性与同龄女孩并没有什么区别，她们所犯下唯一的错可能就是掌握了太过强大的，足以扭曲现实的魔法。

此外end3中最值得细品的就是结局部分，贾巴沃克王走出了日记，alice进入了日记作为甘乐开始新的生活，贾巴沃克王带领随从们到达绿洲之后却只身返回了衰败的故乡。

怎么理解这个结局呢，alice是大概因为现实中已经没有她的容身之处了，所以她选择以甘乐这个身份，放下过去开始新的生活。而贾巴沃克王回到故乡，更像是一种成长。永不停歇的时钟塔，沙漠中的绿洲，都是他空洞虚幻而美好的理想，最终虽然他到达了绿洲，但仍然掩盖不了绿洲是他逃避现实与责任的安身之处。王回到自己的国家，不仅仅是去寻找理发店的那个小姑娘，也是与自己的国家共存（大概算是取回了作为王的责任？）。

这部作品的优点在于巧妙的故事结构，狗姐优秀的立绘和cg，水月陵与樋口秀树的配乐阵容也算是十分豪华，新岛对于主线节奏的把控拿捏的也很好，主线的游戏体验算是无懈可击。但是缺点也十分明显，个人线的脚本水平参差不齐（主要是个人线是不同的写手写作），或者说不够有趣（对于个人线对主线难以推进与提示的情况下，脚本是否有趣就是玩家推进的唯一动力）。三人组线看起来更像是一条被临时取消的个人线，无论什么角度来看都太过随意，唯一的用处可能就是刻画贾巴沃克王的形象？老师与恋在主线之中出现不多，甚至end1都未能与王子一起到达绿洲，但个人线也花费了不少的篇幅。

从个人角度看，《魔女恋爱日记》是一部主题比较丰富的游戏，虽然有大家一直津津乐道的”我喜欢的人不喜欢我“这种恋爱悲剧要素，但这却并不是一部悲观消极的作品。从序章到end1结束，新岛不只一次地告诉你世俗的恋爱是如此的脆弱，经历时间的洗礼爱情的热忱会消逝以至于双方互相猜忌记恨，但end1爱丽丝经历了魔女的阻挠失去了记忆，度过了60年的时光成为白发斑斑的老奶奶，却依然能够与王子重新在舞会上相认，可见新岛也从未质疑爱情的美好。贾巴沃克王是只会讲述美好而空洞故事的王，他其实就是一个彻头彻尾的理想主义者，有着太多不切实际的愿望，但本身却缺少将其付诸行动的动力与能力。但要是说故事是纯粹的批判虚幻的理想，那倒也未必，毕竟王最后抵达了绿洲，众多虚幻的梦终究有一个成为了现实。伟大而美好的梦想让人沉醉，但也要及时醒来面对现实。

PS:

• 爱丽丝与贾巴沃克都是出自《爱丽丝梦游仙境》
• 爱丽丝的经历与《辛德瑞拉》对应，甚至理发店的名字就叫辛德瑞拉
• 卡尔波纳拉的意思是培根蛋面