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かいりきベア（怪力熊）

常用歌姬：miku，flower，gumi，mikoto

かいりきベア，怪力熊，初投稿于2011年，早期曲风相较现在曲风而言十分正常，尔后渐渐怪力熊的曲子便逐渐展现出无与伦比的中毒性，与其好友maretu并称为东亚毒贩，两人的曲风也相性极佳，故诞生了极恶熊这对CP。

怪力熊的曲辨识度非常高，中毒，洗脑是对熊曲最直接的评价。洗脑的旋律，魔性的鼓点，最神的是怪力熊手中风骚的电吉他，稳稳地抓住了听众的耳朵，当然还有不由自主开始抖动的腿。但也是正因为如此，怪力熊在曲子中所用的旋律重复性会显得略高。当然这也是中毒感的一种体现，但这也是许多熊厨十分烦恼，在哼歌的时候往往会唱串到其他曲。

不仅是旋律，怪力熊的歌词与调教也非常值得一说。其毒性还有一大部分来自歌词。在歌曲中常用反复，所用的词汇往往会有碎片化的感觉，这种碎片会使歌词在演唱的时候能够产生更强烈的节奏感，使旋律铭刻下更深的印记，怪力熊的花花是一绝，而他的初音和鸣花的调教也很强，能够完美地搭配上魔性的旋律，更能够完美地传递出曲子背后所蕴藏的情绪。

顺带一提画师のう，怪力熊的PV一般是由のう的曲绘和动态字幕以及一些辅助特效组成，而怪力熊和のう的合作，使得大家对怪力熊的PV很熟悉，是“见曲绘识P主”的程度。のう的曲绘真的非常好看，对曲子中所对应的意象和气质把握得十分到位吹爆。

推荐曲目

《バラバラココロ》/《支离破碎的心》 《ココロナンセンス》/《Heart_Nonsense》

强推这两首 无论是毒性还是表现力都非常强 心之谬论的副歌部分调教超神

《アイ情劣等生》 《アルカリレットウセイ》/《碱性劣等生》

露露卡莉莉卡 AI情劣等生最后的调教 温柔的细语以及最后一声直接刺穿灵魂的“莉莉卡”

《アンヘル》/《天使》 《ベノム》/《猛毒》 不需要多说 门番就是实力保障

《失敗作少女》成功作少女！原版和土重调  不同的风味

《イナイイナイ依存症》/《捉迷藏依存症》土熊的相性 太神了

《メンタルチェンソー》/《精神电锯》down down down↓↓↓

《マオ》/《猫》 《ダーリンダンス》/《Darling Dance》 沉浸于可爱的毒性

《マネマネサイコトロピック》/《Mane Mane的精神回归》

《イヤガール》/《厌烦女孩》 《マイナスレッテル》/《消极标签》

《セイデンキニンゲン》/《静电人》 堕入怪力熊风骚电吉他的深渊

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DECO*27

常用歌姬：miku

DECO*27是从2008年至今一直保持活跃的P主，VOCALOID中生代三巨头之一，也是最为人熟知的P主之一，受到kz的VOCALOID歌曲《Packaged》影响而开始进行VOCALOID歌曲的创作。常被简称为DECO，又因为DECO很喜欢吃火锅，VOCALOID爱好者们亲切地称他为“火锅P”。

DECO*27早期的作品以恋爱曲居多，调教的miku声音清晰且带一点可爱，这些作品中的合成器bass的“滋滋”声是一个非常有辨识度的特点，代表作《愛言葉》（爱言叶）、《心壊サミット》（心坏Summit）、《罪と罰》（罪与罚）、《むかしむかしのきょうのぼく》（很久很久以前的今天的我）、《おじゃま虫》（麻烦鬼）。

DECO*27中期受sasakure.UK的VOCALOID歌曲《カムパネルラ》（柯贝内拉）影响开始使用GUMI作为主唱，向大家展现了GUMI还原人声的优良性能，拯救了GUMI在当时惨淡的人气，代表作《弱虫モンブラン》（胆小鬼蒙布朗）、《モザイクロール》（马赛克卷）。

DECO*27后期创作了很多大量使用了电吉他摇滚的高速曲，常在歌曲中加入语气词，火锅的味道其一，代表作《二息歩行》、《ストリーミングハート》（流心）、《ゴーストルール》（幽灵法则）、《ライアーダンス》（Liar Dance）、《リバーシブル・キャンペーン》（双面・作战）、《ヒバナ》（火花）、《アンドロイドガール》（Android Girl）。

DECO*27还创作了不少中速毒性曲，翻唱很多，部分歌曲在国内的人气非常高，火锅的味道其二，代表作《妄想稅》、《妄想感傷代償連盟》、《乙女解剖》、《ヴァンパイア》（吸血鬼）、《チャンバラジョニー》（武斗Johnny）、《スクランブル交際》（混乱交际）。

为雪未来2019创作了主题曲《アイ》（爱）。

DECO*27除了上面介绍的这些作品外，还有很多优秀的作品（DECO实在是太高产了），如果准备给想要接触VOCALOID的朋友推荐歌曲的话，DECO*27的作品永远都是一个不错的选择。

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はるまきごはん（春卷饭）

常用歌姬：miku

はるまきごはん，春卷饭，初投稿于2014年2月。2016年投稿的作品《银河录》是其第一首殿堂曲。春卷饭作为一名一体机P主，他的投稿作品的插画与动画均由本人亲自完成，同时也会self cover自己所创作的歌曲。目前已成立工作室Studio Gohan。

春卷饭的大部分曲子所使用的歌姬均是初音未来。他所调教的miku，从听感上会觉得稍微偏幼，舒缓温柔的童谣感随之而出。而在质感上，大体感觉是通透飘渺，之中夹杂着沙哑的感觉。这极其特别的miku调教使得春卷饭的曲子十分有辨识度。

春卷饭的曲风，梦幻与温柔的交织。他的曲子在早期被称为“宇宙风”，宇宙、梦、夏天是其常用意象。“少女结束的那一刻总是那么美”，春卷饭的曲设定中的女孩，与初音那童稚的声音是绝妙的搭配。但在对女孩美好而温柔的叙述之后，往往蕴藏的是刀子。那浩瀚飘渺的星空的背后是忧郁甚至伤痛。

春卷饭的情绪流掌控能力非常强，能够让听众产生共鸣。蕴含各种情绪的调教，准确阐发情绪的歌词，配合情绪起伏的旋律与鼓点，再搭上那具有水彩感泼洒而出的PV，完完全全地掌控住了整首歌曲的情绪流，能够十分自然地从心中调动出感情从而表达出来。而这些积攒情绪在某些极富冲击力的高音或者长音的冲动下喷涌而出，这便是春卷饭的曲子最美丽的地方。

推荐曲目（搭配PV食用）

《再会》最爱的曲 整首歌曲的节奏能完全调动起听众的情绪 亚撒西后感情的轰然爆发

《诞生》温柔的感觉 如童谣一般 好像就此沉浸于“ふたりの　ふたりの　誕生”

《セブンティーナ》/《Seventina》初见惊叹于副歌部分的中毒感 而每一次循环总有新的触动 “如果有一天不再是17岁的话”

《八月のレイニー》副歌直击心灵的rainy rainy

《秘密》《约束》 与《再会》同主人公的两首曲子 与《再会》同样动人的两首曲子

《彗星になれたなら》像梦一般地去爱 像爱一般地去梦

《ぽかぽかの星》SNOW MIKU 2020的主题曲

《ドリームレス・ドリームス》/《无梦之梦》 你不想做一场 不会醒的梦吗

《銀河録》 春卷饭的宇宙风

《1%》私货 春卷饭词曲 Wolpis Carter演唱 有春卷饭self-cover版本

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ハチ（米津玄师）

常用歌姬：miku、GUMI

ハチ是自2009年开始活跃的P主，与DECO*27、wowaka并称为VOCALOID中生代三巨头。因为ハチ的读音与日语中的“8”相同，故VOCALOID爱好者通常也称ハチ为“八爷”，不过对于不了解VOCALOID文化的人来说，还是2012年后ハチ以本名米津玄师开始进行的活动知名度更大。这里主要介绍以ハチ名义创作的VOCALOID作品。

ハチ早期的作品大多充满了诡异的氛围，配器方面，这个时期歌曲中的“嗡嗡”的bass声以及歌曲中时常出现的“叮叮”的铃声是ハチ歌曲的典型特征。

ハチ调教的miku声音在机械之中似乎隐约带有一点孩童的天真，与略带黑暗风格的音乐相结合的时候，常给人一种违和感以及些许的心理恐怖，代表曲《結ンデ開イテ羅刹ト骸》（连起来又分开罗刹与骨骸）、《Mrs.Pumpkinの滑稽な夢》（Mrs.Pumpkin的滑稽之梦）、《リンネ》（轮回）、《マトリョシカ》（俄罗斯套娃）。

而与非黑暗风格的音乐相结合的时候，又让人感觉到歌曲的精巧与活泼，代表曲《clock lock works》、《WORLD’S END UMBRELLA》、《ワンダーランドと羊の歌》（仙境与羊之歌）。

ハチ后来的作品里增加了一些流行摇滚的元素，并开始使用GUMI作为歌曲主唱，代表曲《パンダヒーロー》（Panda Hero）、《ドーナツホール》（Donut Hole）。

在2013年投稿了《ドーナツホール》（Donut Hole）之后，ハチ接近4年没有再投稿VOCALOID作品，直到2017年《砂の惑星》（砂之行星）的降临。这首曲子作为魔法未来2017演唱会的主题曲，也恰逢初音未来10周年之际，饱含着ハチ对VOCALOID过去10年的发展历程的回忆与情怀，歌词和PV中时常出现致敬部分VOCALOID歌曲与P主的元素，投稿后仅用了6天就达成了百万播放，成为新的最速传说曲。在投稿完这首歌曲之后至今，ハチ没有再继续投稿VOCALOID作品，这首歌既是ハチ献给初音未来10周年的礼物，同时也是ハチ正式告别VOCALOID的信号也说不定？不管未来如何，ハチ创作的VOCALOID作品以及后来以米津玄师名义创作的其他作品，都是非常值得我们去欣赏的，也希望ハチ能在他的音乐之路上走得更远。

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Guiano（ぐいあの）

常用歌姬：IA，flower，miku，kafu

Guiano，谷阿诺，菇菇，初投稿于2014年年末，年仅13岁。最新投稿作品Ice cream为其第46作。目前为神椿工作室成员，2020年开始减少在VOCALOID的活动，决定用自己的声音歌唱。

谷阿诺的早期作品均使用IA。IA高亢的声音，伴以通透的钢琴声，夏日气氛渲染的歌词，蓝色与白色交织而成的曲绘，组成了谷阿诺风格的夏曲。谷阿诺的曲子中常用反复循环，由此产生了不得了的中毒性。另一大特点是曲中常有以电音，人声以及自然音谱成的旋律，所以相比与曲风近似的蜜柑星而言，谷阿诺的夏曲更添一丝超脱于自然之外的动感。

菇菇在18年使用flower创作了殿堂曲《死んでしまったのだろうか》，后又用flower创作了许多新曲。菇菇的flower在清澈的背景旋律的衬托之下显得沙哑，而正是这种沙哑传达了娓娓道来的讲述故事的意境和在辽阔的自然之下的震撼感与共鸣。

最近Guiano使用同属于神椿工作室的歌手花谱的同位声库可不创作了《Ice cream》，夏日，冰淇淋，电子音和可不通透纯净同时略带凄凉的声音产生了神奇的化学反应，在炎热中体验到了冰凉的夏日氛围。

推荐曲目

《死んでしまったのだろうか》 个人心中的最爱 flower的沙哑嗓音让沧桑感满溢而出  “戻ることない失った日々を” 往事不可追

《アイスクリーム》可不声库的第五作 略显凄凉无奈但又不失可爱

《baby》温柔的歌曲 “この歌が君の傘になるといいな“

《凍るサマー》《凍えそうだ》 冬日感觉的夏日曲

《ミュージック》前奏锤爆 少见的初音曲 更加的撩动心弦

《レイニー》 “rainy 在暴雨中也唱着歌” 雨中的疾走感

《ブラックゴールド》 黑金 少见的如此厚重的音乐

《眠り姫》进入副歌电子音铺成的旋律中的打开窗帘迎接新世界的意境

《シャナ》 经典的夏日味道 开头的气泡声直接俘获耳朵 副歌更是令人着迷

《スーパーヒーロー》 轻快动感的旋律 Avicii的风格

《無題》电音式人声调教 律动感强烈的曲风

《波に飲まれる前に》在海面上随波逐流 《あの夏の記憶だけ》《I don’t wanna know》夹带两首非VOCALOID私货 强烈推荐

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カンザキイオリ（黑柿子）

常用歌姬：miku，rin，len

黑柿子初投稿于2014年1月，作为VOCALOID职人初期并没有什么名气。2017年，其发表的《命に嫌われている》成为第一首殿堂曲目，当前已经有295w+的再生数。担任了虚拟歌手“花谱”所有原创乐曲的作词，作曲与编曲，其创作的与歌曲《あの夏が飽和する》的同名小说作品也拥有不错的销量。

黑柿子的歌曲，灵魂在于词。亦如先前所介绍的，作为一个作家，黑柿子的作词不会少了文学感，不会少了对这个世界亮出的锐利的笔锋。用笔触揭露出这个世界最残忍最痛苦但也同时是最真实的一面，而与其后，用声嘶力竭的嗓音嘶吼出本心。在内心毫无保留的爆发后，在无力感与无奈感再次与疲倦一同袭来的时候，给予听众们心灵上的抚慰。这便是黑柿子的带来的共鸣，“仿佛是他慢慢蹲下，轻轻抱住了在地上已然泣不成声的你”。

但歌词并不只是黑柿子唯一震撼心灵的地方。钢琴，黑柿子标志性的乐器，往往承托起了整个乐曲的主旋律，那种随心而出但又涌出的支离破碎的感觉直击泪腺与心灵,虽然偶尔会被其他乐器掩盖,但共鸣时总能品味到它的声音。而黑柿子的调教，都有一种独特的嘶哑的感觉。并不是特别清晰，感觉上近似于大哭或者大吼之后的声音的状态，无论是他的最常用的嘶哑声的miku，还是在《那个夏日已然饱和》中的讲述往事的低音len，来自回忆的高音rin，都伴随着在世事中沉浮的无力与疲惫，那种从心脏源源不断涌出的一种痛感，总让人有着大哭一场的冲动呢。

大部分的黑柿子的曲目的PV，都是白中泛黄的纯背景，加上不断变换中定型的一列列或者一行行的黑色文字，就是这么一种朴实无华的PV风格，仅仅依靠着大大的文字,带来了无与伦比的冲击力,更加让听众在聆听的时候能够完全沉浸感受到这文字，这声音背后所带来的力量。

推荐曲目

《命に嫌われている》 成名曲 そうだ。本当はそういうことが歌いたい。

《君の神様になりたい》无力感与嘶吼声的碰撞 無力な歌で、君を救いたいけど

《自由に捕らわれる》神一般的钢琴 神一般的心灵拷问

《あの夏が飽和する》双子曲 高低音的完美契合 浓厚的夏天感 君は何も悪くないよ

《ハグ》嘈杂感很重的一首歌 向着这个世界 向着你 用尽全力吼出自己的声音

《愛があれば》君は普通の人間だ 笑えなくていいんだよ

《アダルトチルドレン》(Adult Children) 该如何得到家人的爱呢?

《音楽なんてわからない》音乐什么的我不懂啊!

《孤食》PV十分震撼 强烈的反现实的艺术感

《畢生よ》畢生よそのためには 僕らはどう生きればいい

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n-buna（ナブナ）

常用歌姬：miku，gumi，miki

n-buna初次投稿于2012年03月。其13年初投稿的第九作《透明哀歌》成为了第一首达成百万传说的曲目。17年于suis成立组合ヨルシカ。18年投稿了作品《四瓣》，目前暂无新的vocaloid曲投稿。

拿不拿是另一位一提到就会想到夏天的P主。但其实，个人认为拿不拿在n站的投稿中，夏曲所占的比例并不是特别多。拿不拿的曲子更多的是一种幻想浮于现实的感觉，有着奇幻的气息，如魔法一般。所以拿的夏曲相比蜜柑星，更多的意象是夜，花，风，水，烟火，祭典等等，那种美丽到难以置信以及欣赏了这种奇幻的美丽之后落差带来空虚以及窒息感，在祭典为主题的曲中表现的淋漓尽致。在其他的曲子中也无不渗透着这种略超脱出尘世让人分不清界限的风格。在这种曲风下，拿不拿调教的初音，声音通透，更加的混乱了这种界限。有时旋律较为明快，富有强烈的节奏感，便会搭配上鼓以及拿不拿经典的吉他，以及有力的初音和Gumi的声线。拿不拿的哭腔调教也是一绝，《メリュー》便是其中经典。拿不拿还特别钟爱阿波罗11号发射时的音频，以及生活中各种常见的声音，都被他当作了乐器。

拿不拿所作的歌词充满着文学感，每一首曲都是他谱写其心声的画卷，如诗一般。他那作家的思维全然呈现其上，青春中的伤痛感伴随着思考展现在听众面前，触动着心灵。其文学少年的素养也是延续到了今天，诗一般的语言，文学著作与俳句的引用，都是拿氏歌词的动人的艺术感的组成部分。

推荐曲目

《もうじき夏が終わるから》 拿不拿首专《花と水飴、最終電車》中的曲目，个人的最爱，整曲钢琴的铺陈，魔法的感觉尽显，然而在副歌的哭腔高音下，一句 今日も，また，无力感顿时涌上心头，泪水已然无法止住。

《背景、夏に溺れる》夹杂着雨水的夏日的气息，蝉鸣，树影，夏日的风，却有股难以释放的压抑感蕴藏在旋律之中。君が笑う，夏の隅で。这首曲中的吉他非常动人。

《夜に染まるまで》 迷你专《カーテンコールが止む前に》中的曲目，前奏直接中毒

《夜祭前に》 《敬具》 《夕立》 三首专中的纯音乐 夏祭 烟火 雨声 进入拿不拿的世界

《夜明けと萤》舒缓的旋律 在黎明中迎来崭新的夏天 冷たくない君の手のひらが見えた

《アリストラスト》拿不拿的初投稿 早期的曲风也是非常的动听

《メリュー》十分具有感染力的miku的哭腔调教

《アイラ》从前奏起就映出广阔的天与海的曲目 但副歌部分仍感受到了羁绊下的束缚感

《ウミユリ海底譚》 750.7W再生名曲 空中的四拍子 僕の歌を笑わないで 因为这是我们的热爱

《ヨヒラ》 不用多说，时隔多年熟悉的味道。 《始発とカフカ》 变形记的故事 于清晨的首发车 舒缓地一步一步向前 带着内心希望能传达到的念想。

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Mitchie M

常用歌姬：miku

Mitchie M是从2011年开始活跃的P主，以让miku唱出和真人无异的歌曲而知名，可以说是VOCALOID界提到“神调教”会最先想到的P主。代表曲：

《FREELY TOMORROW》，Mitchie M的成名作，在2011年投稿时仅用了20天就达成了传说，保持了多年的最速传说的称号，在当年以一图流PV仅凭曲子质量就获得了这个成就是非常令人震撼的，侧面可见调教的出类拔萃；

《イージーデンス》（EAZY DANCE）、《愛Dee》（爱Dee）、《アイドルを咲かせ》（Blooming the idol）、《ビバハピ》（Viva Happy）； 为雪未来2014创作了主题曲《好き！雪！本気マジック》（喜欢！雪！真实的魔法）

ナユタン星人（Nayutan星人）

常用歌姬：miku

ナユタン星人是2015年开始活跃的P主，一经投稿就引发了大量关注，一度被称作“最强新人”，因为谐音的关系国内常称其为“奶油糖”。

ナユタン星人的曲风非常有辨识度，正如P主的名字一样，ナユタン星人的曲子以电波系居多，常使用特殊的音效和与宇宙相关的歌词，再加上他调教的miku音调很高，确实给人一种外星人入侵的感觉。曲子的伴奏基本上都是同一套配器，安定的鼓点、bass、镲，一听就是那个味。

ナユタン星人的曲子PV也很有特点，一般由纯色的背景、P主自创的人物和大字歌词组成，所以经常以PV背景的颜色来记忆歌曲（蓝底、红底、绿底）。代表曲：

蓝底：《アンドロメダアンドロメダ》（Andromeda Andromeda）、《ロケットサイダー》（Rocket Cider）、《パーフェクト生命》（完美生命）；

红底：《エイリアンエイリアン》（Alien Alien）、《惑星ループ》（行星环）、《ダンスロボットダンス》（Dance Robot Dance）、《太陽系デスコ》（太阳系迪斯科）；

绿底：《彗星ハネムーン》（彗星蜜月）、《明星ギャラクティカ》（明星银河号）。

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doriko

常用歌姬：miku

doriko被誉为VOCALOID的“抒情曲之神”，最为人熟知的是他的催泪三部曲：《歌に形はないけれど》（虽然歌声无形）、《夕日坂》、《letter song》，不管是曲风还是歌词都非常令人感动。

doriko也创作过一些流行曲风的曲子，经常带有一点少女的俏皮活泼的感觉。代表曲《ロミオとシンデレラ》（罗密欧与辛德瑞拉）、《キャットフード》（Cat Food）。

为雪未来2016创作了主题曲《雪がとける前に》（融雪之前）。

keeno

常用歌姬：miku（Dark）

keeno的曲子几乎都是轻柔治愈系的曲风，搭配清新略带忧伤的歌词，以及对初音未来Dark（注：初音未来音色中的一种，Dark的特征是，沉着的、稍稍有点忧郁的声音）的优良调教，让人沉浸在keeno曲子的意境里。VOCALOID爱好者们喜欢称其为“雨味的keeno”，曲子给人一种漫步雨中的透明感和淡淡的朦胧感。

代表曲《glow》、《crack》、《fix》、《in the rain》、《morning haze》。

papiyon（蝶々P）

常用歌姬：miku、GUMI

蝶々P的曲子最令人印象深刻的特点非钢琴莫属，时而温柔时而华丽的琴声，既能在独奏时衬托细腻的感情，又能和其他乐器完美配合。

蝶々P的抒情曲知名度比较高，代表曲：《心拍数♯0822》，静静地诉说着对恋人爱意的治愈曲；《心做し》（心理作用，曾被错译为“无心”），因为翻唱众多而为人所知，副歌的爆发感非常打动人心。

蝶々P也有不少帅气的曲子，钢琴和其他乐器的伴奏相结合给人一种爽快感。代表曲《About me》（少见的英语VOCALOID曲）、《Black Board》。 蝶々P播放量最高的是歌词略带色气的《え?あぁ、そう。》（咦？啊啊，是喔。），伴奏的琴声热烈并且华丽。

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mothy（恶之P）

常用歌姬：非常多

mothy的P主名字来源于“master of the heavenly yard”，翻译为“天界之主”，是其作品里的角色。mothy因为恶之系列大受欢迎而也被听众称为恶之P。

mothy的曲子一般是组曲形式，每首歌分别使用不同的VOCALOID音源和形象来扮演故事中的人物，几首歌共同组成一个世界观，曲子基本都是物语风，依各曲主题不同有中世纪风、和风等多种曲风。

代表曲：七宗罪系列

傲慢（恶之系列）：rin《悪ノ娘》（恶之娘）、len《悪ノ召使》（恶之召使）；

暴食：MEIKO《悪食娘コンチータ》（恶食娘空琪塔）；

贪婪：KAITO《悪徳のジャッジメント》（恶贯满盈的法官）；

嫉妒：luka《円尾坂の仕立屋》（圆尾坂的裁缝店）；

怠惰：miku《眠らせ姫からの贈り物》（使之沉睡公主的赠品）；

愤怒：GUMI《ネメシスの铳口》（涅墨西斯的枪口）； 色欲：神威乐步《ヴェノマニア公の狂気》（贝诺马尼亚公爵的疯狂）

HoneyWorks

常用歌姬：GUMI、miku

HoneyWorks是一个音乐组织以及动画、漫画和小说社团。HoneyWorks的作品中，以“告白实行委员会”系列最为著名，系列讲述了作品中各个角色之间互动的有爱故事，尤其是在面对恋爱时的种种心事，故事里处处洋溢着青春的气息。

为了对应歌曲故事的主题，HoneyWorks的曲子通常使用轻快的鼓点和充满活力的吉他作为伴奏，让人一听就感觉到一股甜味。

值得一提的是，HoneyWorks的部分曲子同时有男生视角和女生视角（后投稿的视角在曲名后会加上-another story-），这种时候一般GUMI版是男生视角，miku版是女生视角。个人非常推荐HoneyWorks调教的miku，音色非常可爱，甜味溢出。

代表曲：《初恋の絵本》（初恋的绘本）、《告白予行練習》（告白予行练习）、《病名恋ワズライ》（病名恋爱病）、《ヤキモチの答え》（吃醋的答复）、《告白ライバル宣言》（告白对手宣言）、《今好きになる。》（我于此刻恋上你。）、《金曜日のおはよう》（星期五的早上好）。

HoneyWorks推出了动画之后，邀请了声优对这些VOCALOID曲进行了翻唱，地位已经相当于双本家了（甚至有很多人不知道这些曲子原本是VOCALOID曲），后来还创作了一些只由歌手演唱而没有VOCALOID版的曲子，很多也大受欢迎，如《可愛くなりたい》（想要变得可爱）、《センパイ。》（前辈）。