在一次逛lof（Lofter，一个傻卵同人创作平台）的时候看到一副初音&灵梦的同人图，标题是“歌与幻想的时代”。其中“歌”指VOCALOID，而“幻想”则是指东方Project。

东方Project（以下简称东方），是由日本的同人社团“上海爱丽丝幻乐团”制作的一系列以stg（弹幕射击游戏）为主的游戏，并有众多衍生作品。（值得一提的是，上海爱丽丝幻乐团，不在上海，有爱丽丝，不是乐团jpg.）

东方宏大的世界观，各具特色的角色设计，华丽的弹幕游戏，既为它带来了大量的爱好者与同人作品，同时也使许多人望而却步。上网搜东方，你一定会看到不少类似“入坑指南”的文章，笔者也是从看这种文章过来的orz但是这些文章一方面讲的比较枯燥，看不了多少就没兴趣了（这就是你的专注力吗！）；另一方面集中在对stg的介绍，比较单一。所以就有了现在在你面前的全新东方科普~

这期就简单聊聊笔者入坑东方的历程><

最早接触东方应该是初中无意中收藏的一个专辑，当时对东方一无所知，以为封面上是一对姐妹（实际上是博丽灵梦&八云紫，何尝不是一种姐妹jpg.），很喜欢专辑里的雲流れ这首歌，觉得很有故事感。实际上东方给我的感觉也是如此，一个立体的、鲜活的，仿佛就呈现在自己面前但是又总相隔一步之遥的幻想乡。

再后来是高二看到同班同学打印了绯色月下、狂咲ノ絶 的歌词（如果没记错的话），但是当时笔者也对东方几乎一无所知。之后在喜欢的画师的百日绘中看到了大量的同人画作（没错就是小纪和抹茶~），但是，当时依旧没什么了解。

直到大学入学，遇到了一个头像是恋恋（古明地恋）的人，给笔者安利了东方，才开始了真正的东方厨之路（bushi）。

笔者其实一开始也没看多少那些枯燥的入坑介绍（前面提到了qwq），而是碰到觉得有意思的角色就去萌百（萌娘百科，一个款非常好二次元wiki）搜搜，然后在那个恋恋头像朋友的推荐下，下了个东方夜雀食堂（年轻人的第一款东方！非常好玩TT算是经营游戏？之后有空出一个介绍！），对东方的角色和世界观有了初步的了解。同时期，也是在那个朋友的推荐下买了喵斯（Muse Dash，一款音游，总会出你意料之外的联动），一口气打完所有东方曲，就此入坑东方音乐（居然不是因为b站必看bad apple）。之后就是漫长的同人创作和进一步了解（中途尝试打则但是发现这东西没比stg容易到哪去，遂放弃orz→东方正作之一，东方绯想天则，横板格斗游戏）……

由此笔者认为，入坑东方最好的办法就是去体验它的游戏以及了解其他同人创作~相比枯燥的入坑指南而言，这才能让你真正感受到东方的吸引力！之后想再去了解详细世界观和角色设定也不迟嘛ovo强调！东方不止stg！所以stg苦手也没有关系，东方的衍生创作也是很不错的！

之后笔者计划先总述一下东方正作，之后分期聊聊东方的角色（一两个角色一期的样子ovo），音乐感觉不知道怎么用语言描述所以暂时悬置！其他衍生的话……总会介绍的（大概）。有什么好的建议也欢迎来找我~（第一期怎么全是废话啊kora）

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这个暑假断断续续补完了轻音少女第一季和第二季，遂写下此篇追番感想。

（都给我特么去看轻音少女！！！）

在追轻音的过程中，最让我印象深刻的角色当属平泽唯（呆唯），拥有绝对音感和最强单核处理器（bushi）的她，即使最初加入轻音部时甚至完全不会吉他，但却在和伙伴的互相帮助和自己的努力下成为了超强的吉他手（总有种养女儿的欣慰感hhh）。

生活中的呆唯则完全是一只可爱懵懂，缺乏生活经验的呆萌少女。在家庭里，她几乎总是被妹妹平泽优所照顾着，作为日漫三贤妹之一的优将姐姐的生活起居安排的无比妥帖，有时甚至让我觉得优才是家里的姐姐（这样的妹妹给我来一打！）。但姐妹之间的关系并不是优的一昧付出，妹妹对姐姐的细致入微，姐姐时常表现出来的对妹妹的依恋，以及她们在家里的各种互动总是能让我感受到浓浓的温馨。尤其是优生病的时候，呆唯想为妹妹做饭结果差点烧掉厨房（该说不愧是呆唯吗），而优在发高烧时仍然担心着姐姐，这种两人互相呵护对方的感情也总是让我感动。（这次生病同时也催生了呆唯写给妹妹的神曲I&U，快去听！）

轻音部的其他部员也具有她们各自的独特性格和人格魅力。

贝斯手秋山澪（mio酱）作为轻音的人气担当（指拥有粉丝后援会，哈哈哈哈就是要迫害mio酱）在生活中则是一位容易害羞的少女，还特别害怕恐怖事物（意外的萌点呢），但在重要事务（比如排练和作曲）上总是表现得很可靠；

鼓手兼部长田井中律（律队）是和澪从小玩到大的青梅竹马，同时也是轻音的整活担当（律队整活曲了解一下），在生活中律队经常戏弄澪，可以说澪容易害羞的萌点全靠律队衬托（），但实际上律队和澪对彼此都十分了解和看重，我总是能从不经意的小细节（一个回头或者一次相视而笑）中看到律队和澪的默契（哎呀好甜好甜）；

键盘手琴吹紬则是轻音背后的金主富婆兼下午茶担当兼一号cp头子（），紬的性格温柔大方，平时完全是一副淑女形象（但在磕到cp时会瞬间转化为星星眼少女），作为财阀千金的她没有骄纵的大小姐脾气，却十分向往普通人的生活，以及，看似瘦弱的紬居然还是隐藏的大力士，甚至可以单手提起乐器设备连上几层楼（紬壮壮的由来），已经薄纱一般路过肥宅太多了qwq；

伴奏吉他手中野梓（阿梓喵）是在第一季第八集出场的角色，被呆唯的吉他演奏感动后遂加入轻音希望拜师学艺（最后发现呆唯会的还没有自己多），阿梓喵性格执着，对吉他和音乐有着深深的热爱，在轻音部里她也是时刻坚持要排练的人（虽然后面还是被同化了哈哈哈哈）。

在轻音少女中，最让我喜爱的部分就是轻音部五名部员之间的友情和羁绊。从最开始只有mio，律队，紬三人，到后面呆唯误打误撞加入进来，再到阿梓喵加入后乐队终于完整。第一次live前，呆唯突然感冒只能由mio作为主唱mio虽然完全没有主唱经验而且特别容易害羞，但她还是为了大家的表演在努力学习乃至克服自己的性格，而呆唯感冒一好就立刻飞奔向学校礼堂，不愿意错过乐队的第一次公开演出。这是我认为的乐队牢固羁绊的第一次体现；

而毕业前的最后一次live更是令我印象深刻，呆唯现场表演单口相声，看似粗枝大叶的话语却细心的将每一个成员都包含在内（甚至还有台下的和和以及小佐和老师），而演出之后，五人并排坐在夕阳映照下的轻音部活动室，大家都在开心的笑着，谈论这次成功的表演，大家互相许诺，畅想未来一起演出的场景。但是毕业在即，从此大家可能就要各奔东西，再也没有一起演出的机会。伴随着舒缓的音乐响起，平时大大咧咧的律队却是第一个流下眼泪的那个，紬也放弃了以往的大小姐形象，像一个小孩子一样开始哭闹，而一旁的mio也开始埋头哭泣，这时，作为学妹的阿梓喵却反过来开始安慰四位即将毕业的学姐，她也是唯一没有掉眼泪的那个人，可谁又能说阿梓喵心中没有因为即将到来的离别而感到悲伤呢？而看到mio开始痛哭，律队即使内心也不好受，却还是说着“番茄红素”来试图逗mio笑。最后，mio大喊着“这样很棒了吧？这样真的很棒了吧？”，五人抱成一团。

屏幕之外的我，每次看到这一幕时总是忍不住自己的眼泪。轻音少女间最牢固的，仿佛金子般发着光的友谊，在我看来才是这部番真正想要传达的东西。一群热爱音乐的少女因为机缘巧合而相聚，相识，相知，最后成为难以分割的挚友，音乐让她们相遇在一起，音乐也是她们共同的梦想与热爱。而即使以后天各一方，这份记忆也会成为她们人生中宝贵的财富。

每每重温轻音少女，我总是会想起自己的高中生活，印象中它总是充斥着题目，试卷，分数和排名，仿佛整个高中生活都是灰色的，有时候我也不禁羡慕轻音少女们的友情和对音乐的热爱，也常常幻想着如果我的高中生活也如此丰富多彩就好了。但是已经过去的事情不能再改变不是吗。或许我们看番剧，本身就是为了弥补过去的遗憾，用心去经历番剧中的故事，体会它传递的情感，或许就是在弥补我们精神世界的缺憾，满足我们对“另一种生活“的渴望，而这种体会，我会把它转化成对未来的向往，也许在未来，我也能像呆唯热爱吉他一样热爱某一件事物，像mio一样拥有时常恶搞但是无比了解和关心你的损友，像阿梓喵一样收获伙伴的支持和关怀。未来如何，谁知道呢，但我会保持期待。

以上大致就是本次番剧分享的主要内容，夹杂了不少私货请见谅。事实上关于这部番剧有太多可以讲的东西了，比如小佐和老师和她以前的乐队故事等等，但篇幅有限就留待大家自己探索吧。我衷心推荐大家去看看轻音少女这部番剧，也祝愿大家都能够找到可以结交一生的伙伴和可以追逐一生的梦想。

（Ps：一边听滑滑蛋一边写下的这篇文章，你蓝难忘今宵传承不能断啊qwq。）

By 北暮

2023.09.10

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cosMo（暴走p）

常用歌姬：初音未来，音街，GUMI，镜音双子

2007年10月2日，cosMo作为VOCALOID P主进行了初投稿，作品是電脳スキル。

2007年10月22日投稿第二作VOCALOID歌曲《初音未来的暴走》，由于其相对于常规的VOCALOID歌曲，有极高的速度而受到关注，并获得“暴走P”的称号。

其大部分作品以超越正常人类极限的速度与歌词中蕴含的情感而受到大量关注，其代表作：《初音未来的消失》目前播放量已超过1000w。

ps：暴走p滚出音游！详见他打自己的曲子：https://www.bilibili.com/video/av755114486（划掉）

另一个题外话：前段时间他发了个twi打红谱的天地开辟并配字，终于，只要经常练习的话（并不是原话，记忆中的）。

完蛋p不是真的完蛋了，自然之敌p也不是真的自然之敌，并且恶之p也不坏，但是cosmo@暴走p，只有那小子（暴走P）是真的在暴走。只是想告诉大家这个事实。

推荐曲目：

《初音未来的消失》

《初音未来的激唱》

《ヤミナベ!!!!》

《初音天地开辟神话》

《マシンガンポエムドール》

下面的歌播放时候请务必记得先调低音量，因为默认是最大音量直接播可能有点难顶

说不定将来的某一天会更个教程

不过想必那天铃芽已经没热度了罢（咕咕咕咕咕咕咕咕咕

不败的天才自此逝去，不屈的帝王由此诞生！

帝宝，嘿嘿，帝宝

也是将近一个月之前做完的了，拍的照片在qq空间有传但肯定没多少人看。

作为一个胶佬找同好太难啦啊啊啊啊啊啊

就是非常简单的制作，打磨水口，简单的补色最后一遍消光。

补色没什么工作量，还是得益于万代分色做的好。

不过为了实现一些动作导致这款的关节设计非常的诡异，比如断腿式的弯折。

不多说了放图还是

本人目前只有黑色的背景布，所以会比较的单调（）

或许之后会再拍其他背景的（咕咕咕

这款目前大概170r~180r可以买到，对比成品shf的帝宝（400r+）价格确实占优，就是要自己做（废话）

所以时间成本在里面也不能忽略。我自己大概做了整整一天时间。但是帝宝真的太可爱了一天算什么

我求求你们去看看赛马娘2吧，就两集，不好看回来打我，真的。

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凉宫春日系列，一个大多数阿宅都听过的名字，但就笔者个人的生活经历而言，身边看过这部番的人只有一个，而且大概还是在笔者的再三的催促下才去看的，最后对这部番也只留下了“时代的眼泪”这个评价。

回首这部接近20年前的作品，确实，校园、社团、学园祭、时间轮回这些当年非常新鲜的要素放在今天早已不算新奇，甚至有点“典”，虽然这从侧面说明了“凉宫模式”的成功，但也让这部番看起来少了一些趣味，不过这样也好：在外壳没有当初那样闪耀时，反而更容易看清楚表层之下的内核。

（因笔者只看了09凉宫版和凉宫春日的消失，故仅涉及动画本身而不包括原作小说及其未动画化部分）

笔者是高考完了才看的凉宫动画，本来就抱着试一试的心态，结果是连肝两天看完28集加上两个多小时的剧场版。如果要说为什么，那大概就是和这部作品产生共鸣了。

凉宫春日在体育馆看球赛，看见了体育馆里的人山人海，便开始怀疑自己所经历的一切到底是不是独特的，开始怀疑自己的生活是不是和别人一样的，开始怀疑人生是不是注定无聊的。

屏幕前正在看着这篇文章的你或多或少有过这样的经历，认识到自己不再特殊，开始像阿虚一样开始习惯这平凡的一切，开始习惯自己的生活并不那么有趣。

但凉宫春日并没有那样做，而是在操场上画线寻找外星人，寻找各种人组建SOS团，而且很碰巧的就是凉宫春日在开学时所说的超能力者、未来人、外星人。

然后做自己想做的事：拍电影，打棒球，借（抢）电脑，觉得暑假没过爽就再来一次……同时在这个过程中口嫌体正直的阿虚慢慢认可融入了SOS团。到了凉宫春日的消失这部剧场版中，长门有希把阿虚送到了一个正常的，没有碰见凉宫春日的世界中，这时阿虚才真正直面自己内心，下定决心回到那个自己之前所“讨厌”的非日常生活。

在屏幕前看番的我们都是阿虚，但心里也许都住着一个渴望过得有趣的凉宫春日。而我想作者在动画中也给出一个答案了，在动画学园祭拍电影的部分，阿虚的两个朋友被叫出来帮忙但直到最后凉宫春日也没让他们干什么事情，他们因此向凉宫春日抱怨。但是阿虚觉得比起什么都没有主动地去做的两个朋友，凉宫春日至少在用自己的方式参与学园祭，这是那两个人比不上的。对于我们而言，那便是去做总比什么都不做好，有趣的生活不会自然降临到我们身边，需要我们自己主动去寻找，而找寻的过程也许就已经足够有趣了。就像阿虚告诉凉宫春日三人的真实身份的时候凉宫春日并不相信一样，也许在我们去找寻的时候，有趣的事情已经开始发生了。

既然谈的是动画，动画本身的制作也是绕不开的话题，无论是06版凉宫的乱序播放还是09版凉宫的漫无止境的八月，都是动画史上难得一见的名场面。

关于乱序播放，京阿尼说本作的“超监督”是凉宫春日，她一定会这么干的。关于漫无止境的八月，京阿尼说“体会长门有希酱的心情”。而且漫无止境的八月基本一样的八集，让笔者真正体会到了分镜的优秀到底能到什么程度，其中有一集在咖啡厅谈论循环的时候，视角是从桌面看向阿虚的，此时喝完的杯子放下，从这个视角阿虚正好处于玻璃杯中，而又由于玻璃的性质边缘的光线扭曲，完美诠释了他们处在漫无止境的八月中现状。还有其中一集最后镜头跟着秒针一起旋转，直到8月31日最后一秒结束，表示这一集和这一次的循环结束，也是很有创意的演出。

凉宫春日的消失还贡献了一首神曲，《God knows…》，正如网易云里的一条评论所说：“这首歌平野绫明显用力过度了，但凉宫春日恰好就是一个用力过度的女孩。”这首曲子的优秀不是笔者的语言能够描述的，希望各位读者能够自己去亲自体会。

马上就是2023年凉宫20周年了，我们还需要凉宫春日系列吗？在这个疫情的时代，生活因为防疫开始变得单调无聊，各种过于繁杂而且无关紧要的信息开始填满生活，来自各个方面的压力把每个人都朝着往死里卷的方向压，让人喘不过气来。我觉得，我们的生活比以前的任何时候都需要一个凉宫春日，把我们带离生活的琐碎，去做一些真正有趣真正喜欢的事。

Shi1naMash1r0
2022.11.8

已获得原文作者转载许可

かいりきベア（怪力熊）

常用歌姬：miku，flower，gumi，mikoto

かいりきベア，怪力熊，初投稿于2011年，早期曲风相较现在曲风而言十分正常，尔后渐渐怪力熊的曲子便逐渐展现出无与伦比的中毒性，与其好友maretu并称为东亚毒贩，两人的曲风也相性极佳，故诞生了极恶熊这对CP。

怪力熊的曲辨识度非常高，中毒，洗脑是对熊曲最直接的评价。洗脑的旋律，魔性的鼓点，最神的是怪力熊手中风骚的电吉他，稳稳地抓住了听众的耳朵，当然还有不由自主开始抖动的腿。但也是正因为如此，怪力熊在曲子中所用的旋律重复性会显得略高。当然这也是中毒感的一种体现，但这也是许多熊厨十分烦恼，在哼歌的时候往往会唱串到其他曲。

不仅是旋律，怪力熊的歌词与调教也非常值得一说。其毒性还有一大部分来自歌词。在歌曲中常用反复，所用的词汇往往会有碎片化的感觉，这种碎片会使歌词在演唱的时候能够产生更强烈的节奏感，使旋律铭刻下更深的印记，怪力熊的花花是一绝，而他的初音和鸣花的调教也很强，能够完美地搭配上魔性的旋律，更能够完美地传递出曲子背后所蕴藏的情绪。

顺带一提画师のう，怪力熊的PV一般是由のう的曲绘和动态字幕以及一些辅助特效组成，而怪力熊和のう的合作，使得大家对怪力熊的PV很熟悉，是“见曲绘识P主”的程度。のう的曲绘真的非常好看，对曲子中所对应的意象和气质把握得十分到位吹爆。

推荐曲目

《バラバラココロ》/《支离破碎的心》 《ココロナンセンス》/《Heart_Nonsense》

强推这两首 无论是毒性还是表现力都非常强 心之谬论的副歌部分调教超神

《アイ情劣等生》 《アルカリレットウセイ》/《碱性劣等生》

露露卡莉莉卡 AI情劣等生最后的调教 温柔的细语以及最后一声直接刺穿灵魂的“莉莉卡”

《アンヘル》/《天使》 《ベノム》/《猛毒》 不需要多说 门番就是实力保障

《失敗作少女》成功作少女！原版和土重调  不同的风味

《イナイイナイ依存症》/《捉迷藏依存症》土熊的相性 太神了

《メンタルチェンソー》/《精神电锯》down down down↓↓↓

《マオ》/《猫》 《ダーリンダンス》/《Darling Dance》 沉浸于可爱的毒性

《マネマネサイコトロピック》/《Mane Mane的精神回归》

《イヤガール》/《厌烦女孩》 《マイナスレッテル》/《消极标签》

《セイデンキニンゲン》/《静电人》 堕入怪力熊风骚电吉他的深渊

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DECO*27

常用歌姬：miku

DECO*27是从2008年至今一直保持活跃的P主，VOCALOID中生代三巨头之一，也是最为人熟知的P主之一，受到kz的VOCALOID歌曲《Packaged》影响而开始进行VOCALOID歌曲的创作。常被简称为DECO，又因为DECO很喜欢吃火锅，VOCALOID爱好者们亲切地称他为“火锅P”。

DECO*27早期的作品以恋爱曲居多，调教的miku声音清晰且带一点可爱，这些作品中的合成器bass的“滋滋”声是一个非常有辨识度的特点，代表作《愛言葉》（爱言叶）、《心壊サミット》（心坏Summit）、《罪と罰》（罪与罚）、《むかしむかしのきょうのぼく》（很久很久以前的今天的我）、《おじゃま虫》（麻烦鬼）。

DECO*27中期受sasakure.UK的VOCALOID歌曲《カムパネルラ》（柯贝内拉）影响开始使用GUMI作为主唱，向大家展现了GUMI还原人声的优良性能，拯救了GUMI在当时惨淡的人气，代表作《弱虫モンブラン》（胆小鬼蒙布朗）、《モザイクロール》（马赛克卷）。

DECO*27后期创作了很多大量使用了电吉他摇滚的高速曲，常在歌曲中加入语气词，火锅的味道其一，代表作《二息歩行》、《ストリーミングハート》（流心）、《ゴーストルール》（幽灵法则）、《ライアーダンス》（Liar Dance）、《リバーシブル・キャンペーン》（双面・作战）、《ヒバナ》（火花）、《アンドロイドガール》（Android Girl）。

DECO*27还创作了不少中速毒性曲，翻唱很多，部分歌曲在国内的人气非常高，火锅的味道其二，代表作《妄想稅》、《妄想感傷代償連盟》、《乙女解剖》、《ヴァンパイア》（吸血鬼）、《チャンバラジョニー》（武斗Johnny）、《スクランブル交際》（混乱交际）。

为雪未来2019创作了主题曲《アイ》（爱）。

DECO*27除了上面介绍的这些作品外，还有很多优秀的作品（DECO实在是太高产了），如果准备给想要接触VOCALOID的朋友推荐歌曲的话，DECO*27的作品永远都是一个不错的选择。

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はるまきごはん（春卷饭）

常用歌姬：miku

はるまきごはん，春卷饭，初投稿于2014年2月。2016年投稿的作品《银河录》是其第一首殿堂曲。春卷饭作为一名一体机P主，他的投稿作品的插画与动画均由本人亲自完成，同时也会self cover自己所创作的歌曲。目前已成立工作室Studio Gohan。

春卷饭的大部分曲子所使用的歌姬均是初音未来。他所调教的miku，从听感上会觉得稍微偏幼，舒缓温柔的童谣感随之而出。而在质感上，大体感觉是通透飘渺，之中夹杂着沙哑的感觉。这极其特别的miku调教使得春卷饭的曲子十分有辨识度。

春卷饭的曲风，梦幻与温柔的交织。他的曲子在早期被称为“宇宙风”，宇宙、梦、夏天是其常用意象。“少女结束的那一刻总是那么美”，春卷饭的曲设定中的女孩，与初音那童稚的声音是绝妙的搭配。但在对女孩美好而温柔的叙述之后，往往蕴藏的是刀子。那浩瀚飘渺的星空的背后是忧郁甚至伤痛。

春卷饭的情绪流掌控能力非常强，能够让听众产生共鸣。蕴含各种情绪的调教，准确阐发情绪的歌词，配合情绪起伏的旋律与鼓点，再搭上那具有水彩感泼洒而出的PV，完完全全地掌控住了整首歌曲的情绪流，能够十分自然地从心中调动出感情从而表达出来。而这些积攒情绪在某些极富冲击力的高音或者长音的冲动下喷涌而出，这便是春卷饭的曲子最美丽的地方。

推荐曲目（搭配PV食用）

《再会》最爱的曲 整首歌曲的节奏能完全调动起听众的情绪 亚撒西后感情的轰然爆发

《诞生》温柔的感觉 如童谣一般 好像就此沉浸于“ふたりの　ふたりの　誕生”

《セブンティーナ》/《Seventina》初见惊叹于副歌部分的中毒感 而每一次循环总有新的触动 “如果有一天不再是17岁的话”

《八月のレイニー》副歌直击心灵的rainy rainy

《秘密》《约束》 与《再会》同主人公的两首曲子 与《再会》同样动人的两首曲子

《彗星になれたなら》像梦一般地去爱 像爱一般地去梦

《ぽかぽかの星》SNOW MIKU 2020的主题曲

《ドリームレス・ドリームス》/《无梦之梦》 你不想做一场 不会醒的梦吗

《銀河録》 春卷饭的宇宙风

《1%》私货 春卷饭词曲 Wolpis Carter演唱 有春卷饭self-cover版本

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ハチ（米津玄师）

常用歌姬：miku、GUMI

ハチ是自2009年开始活跃的P主，与DECO*27、wowaka并称为VOCALOID中生代三巨头。因为ハチ的读音与日语中的“8”相同，故VOCALOID爱好者通常也称ハチ为“八爷”，不过对于不了解VOCALOID文化的人来说，还是2012年后ハチ以本名米津玄师开始进行的活动知名度更大。这里主要介绍以ハチ名义创作的VOCALOID作品。

ハチ早期的作品大多充满了诡异的氛围，配器方面，这个时期歌曲中的“嗡嗡”的bass声以及歌曲中时常出现的“叮叮”的铃声是ハチ歌曲的典型特征。

ハチ调教的miku声音在机械之中似乎隐约带有一点孩童的天真，与略带黑暗风格的音乐相结合的时候，常给人一种违和感以及些许的心理恐怖，代表曲《結ンデ開イテ羅刹ト骸》（连起来又分开罗刹与骨骸）、《Mrs.Pumpkinの滑稽な夢》（Mrs.Pumpkin的滑稽之梦）、《リンネ》（轮回）、《マトリョシカ》（俄罗斯套娃）。

而与非黑暗风格的音乐相结合的时候，又让人感觉到歌曲的精巧与活泼，代表曲《clock lock works》、《WORLD’S END UMBRELLA》、《ワンダーランドと羊の歌》（仙境与羊之歌）。

ハチ后来的作品里增加了一些流行摇滚的元素，并开始使用GUMI作为歌曲主唱，代表曲《パンダヒーロー》（Panda Hero）、《ドーナツホール》（Donut Hole）。

在2013年投稿了《ドーナツホール》（Donut Hole）之后，ハチ接近4年没有再投稿VOCALOID作品，直到2017年《砂の惑星》（砂之行星）的降临。这首曲子作为魔法未来2017演唱会的主题曲，也恰逢初音未来10周年之际，饱含着ハチ对VOCALOID过去10年的发展历程的回忆与情怀，歌词和PV中时常出现致敬部分VOCALOID歌曲与P主的元素，投稿后仅用了6天就达成了百万播放，成为新的最速传说曲。在投稿完这首歌曲之后至今，ハチ没有再继续投稿VOCALOID作品，这首歌既是ハチ献给初音未来10周年的礼物，同时也是ハチ正式告别VOCALOID的信号也说不定？不管未来如何，ハチ创作的VOCALOID作品以及后来以米津玄师名义创作的其他作品，都是非常值得我们去欣赏的，也希望ハチ能在他的音乐之路上走得更远。